Bogotrax: 22 años de autonomía y conspire

Kelly Aljure
hace 22 horas
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Durante más de diez días Bogotá se convirtió en un laboratorio urbano, artístico y social que activó redes de solidaridad y trabajo colaborativo en barrios, calles, venues y montañas, alrededor de una de las apuestas más importantes de la electrónica local.

Durante 22 años, Bogotá ha tejido una historia marcada por la música en las calles, parches en los barrios y comunidades enteras que hicieron de la electrónica un espacio abierto para todos. Desde 2004, Bogotrax se ha consolidado como uno de los festivales más significativos del sur global al democratizar los canales de difusión, disfrute y creación de este género. Ya no bastaba con viajar a Europa para conocer los grandes festivales, los raves clandestinos o las tomas callejeras: Bogotrax, a lo largo de su historia, ha ofrecido la posibilidad de que quienes contaban con escasos recursos pudieran acceder a este universo sonoro.

En su más reciente edición, entre el 19 de febrero y el 1 de marzo de 2026, se convirtió en un laboratorio urbano, artístico y social que, durante diez días, activó redes de solidaridad y trabajo colaborativo en barrios, calles, venues y montañas. Aunque contó con la participación de artistas internacionales, su diferencia sustancial fue no depender de los recursos de las grandes productoras del entretenimiento nocturno. Bogotrax mostró que la fiesta podía nacer desde el barrio, la calle, los artistas autodidactas, la escuela en los parches y las mentes curiosas, sin necesidad de grandes sellos, disqueras, promotoras masivas de eventos. Fue pionero en traer equipos y sistemas de sonido artesanales a la ciudad hace más de dos décadas y en activar los raves como experiencias comunitarias, resignificando la electrónica desde lo popular.

*Desfile Callejero, Rave en la Ciudad. Foto por: JuanitaGonzalez*

Libre, gratuito, independiente y autogestionado, este festival promueve la autonomía de las ideas y de quienes participan, con el objetivo de crear y manifestar un sentir comunitario. No depende de patrocinadores corporativos ni de entradas costosas, sino de vakis, retaques y aportes solidarios. La comunidad no solo asistió: produjo, financió, montó, cuidó y construyó. En esa práctica, la música se conecta con la vida cotidiana de los barrios, con vendedores locales, generando un tejido social que trascendía el consumo como lo hemos experimentado en otros espacios de la escena electrónica, haciéndolo cercano e involucrando en su ejecución a asistentes y un ecosistema de colectividad y apoyo mutuo.

A diferencia de los festivales masivos, que ofrecen un producto cerrado con DJs internacionales, luces espectaculares y un público reducido a consumidor pasivo, Bogotrax propone una plataforma orgánica donde la fiesta es también laboratorio cultural: talleres de bordado, escucha expandida, performance corporal, proyecciones y desfiles urbanos. Durante 10 días la pista de baile se convirtió en ágora política y social, un espacio de producción simbólica más que de consumo.

El eclecticismo como postura cultural

En un mismo circuito dialogaron en esta edición el dnb, el gabber, el latin core, el noise, el acid techno, el jungle y el dubstep. Desde el sur global, Bogotrax no reproduce las lógicas del norte, sino que interpreta, inventa y amplifica nuevas apuestas musicales y de conspire colectivo. En clave gramsciana, Bogotrax disputa la hegemonía cultural. Como señaló Antonio Gramsci, “la hegemonía supone una relación de dirección política, intelectual y moral, en la cual una clase logra que sus intereses particulares sean aceptados como universales”. Frente a esa idea, la pista de baile del festival se convirtió en un espacio donde se producían sentidos alternativos, comunitarios y solidarios, cuestionando la homogeneización cultural del entretenimiento masivo.

Este año, el festival adoptó el concepto curatorial de SINT/BIO/SIS, un punto de correlación entre lo humano y lo sintético, para preguntarse por el vínculo entre el conocimiento, la técnica y la naturaleza. El eje central era proponer un equilibrio práctico entre lo natural y lo sintético, entre la creación tecnológica y la preservación del entorno. No se trataba solo de experimentar con sonido e imagen, sino de pensar en cómo el saber transforma sistemas orgánicos y cómo la observación de la naturaleza inspira herramientas, lenguajes y estéticas sin depredar.

SINT/BIO/SIS abrió preguntas más profundas que no surgieron en abstracto, sino a partir de experiencias concretas del festival. En las charlas del componente académico se discutían distintas formas de pensar la relación entre lo humano, la tecnología y la naturaleza. Las instalaciones visuales y los performances corporales mostraban cuerpos híbridos, paisajes intervenidos y máquinas dialogando con lo orgánico, detonando reflexiones sobre la simbiosis o el conflicto entre lo natural y lo sintético. Los talleres comunitarios de experimentación sonora y corporal, con materiales reciclados y sistemas artesanales, evidenciaban cómo la técnica podía ser herramienta de cooperación o de explotación. Incluso la pista de baile, como laboratorio vivo, hacía visible cómo la música y la tecnología producían subjetividades alternativas.

De este modo, las preguntas sobre el lugar del ser humano en su entorno y sobre la incidencia de la inteligencia artificial en la construcción de subjetividades se manifestaban en prácticas, imágenes y debates que atravesaban todo el festival. En una era de pantallas, automatismos y sobreinformación, el evento instaló un marco de reflexión que funcionaba como interruptor crítico frente a la espectacularización de la vida cotidiana y la lógica de productividad permanente.

Bogotrax fue pionero porque ocupó espacios poco abordados y porque su estructura organizativa horizontal rompió con el modelo empresarial. La fiesta se convirtió en práctica social y cultural: circuitos barriales en Bosa y San Cristóbal, camiones sonando en simultáneo por la ciudad, talleres comunitarios y un cierre en las montañas con doce horas de música bajo la luna.

Nada de esto hubiese sido posible sin la red que lo sostiene: artistas, productores, colectivos y comunidades que aportan su arte, su técnica y su tiempo. Bogotrax es una red viva que no se acaba tras cada edición, sino que se expande constantemente para las nuevas y viejas generaciones.